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Réflexions sur les paroles de Map of the Soul : 7 avec le Dr Murray Stein

Bonjour ARMY ! Nous espérons que tout se passe bien dans votre coin du monde.


En tant qu’organisation mondiale, certains d’entre nous font encore face à des réalités difficiles, alors que d’autres commencent à entrevoir à nouveau un futur plus lumineux. N’oubliez jamais que nous vous aimons et que nous sommes là pour vous. Rendez-nous visite pour que nous puissions partager un peu de ce purple love [amour violet] avec vous.


Le blog du jour se concentre sur les paroles de Map of the Soul : 7, vues à travers une perspective jungienne. Cette analyse nous est offerte par le Dr. Murray Stein et son équipe de Chiron Publications qui ont été des partenaires incroyables alors que nous cherchons à découvrir notre âme. Vous pouvez découvrir un extrait de notre interview avec le Dr. Stein dans notre numéro Persona (datant de juin 2019) et dans nos blogs sur l’œuvre de Stein « Map of the Soul – Shadow : Our Hidden Self » (parties une et deux).



Puisque nous avons déjà analysé les paroles de Shadow, Ego et des chansons incluses dans Map of the Soul : Persona (débutant à la page 24 de notre numéro Persona), ce blog se concentrera sur les nouvelles chansons de Map of the Soul : 7.

Nouveau territoire


Selon Stein, Map of the Soul : 7 est un tout nouveau territoire pour BTS. C’est un album rempli de chansons qui montrent BTS sortant de cette persona qui les a épuisés pendant des années. Stein pense que c’est une manière pour BTS de dire « derrière cette façade de divertissement, nous sommes des êtres humains. C’est un masque. Nous sommes de vraies personnes, nous avons une histoire et nous avons des difficultés, nous avons souffert ».


Stein pense aussi que BTS est à l’aube d’une renaissance ou d'une phase de transformation. Pendant ces périodes de transformation, « l’ancienne identité meurt et une nouvelle naît ». Quelle que soit la phase de vie dans laquelle elles se trouvent, quantité de personnes font face à cette situation ; BTS n’échappe pas à la règle. Leur succès est en train d’atteindre des sommets jamais vus en Corée du Sud, et rarement vus dans l’industrie musicale mondiale. Stein a le sentiment que BTS « est en train d’anticiper un processus de transformation et de renaissance » qui sera « sans doute éprouvant ».


Black Swan


Black Swan véhicule des thématiques de désespoir et de perte de repères dans la vie d’une personne. Lorsque le corps d’un danseur ou d’un athlète commence à lâcher après des années de travail acharné, cette personne peut avoir l’impression que sa vie n’a plus de sens. Le Dr. Stein a le sentiment que les membres de BTS commencent à faire face à un changement inévitable ; un beau jour, les membres arrêteront de se produire sur scène et tout prendra fin. Cependant, il est important que ce moment ne marque pas la fin d’une vie. « C’est un passage sombre qui est très difficile à surmonter, » nous dit Stein. Cependant, « le Soi résilient peut réussir à faire face et avancer. »


Filter


La chanson solo de Jimin, Filter, représente l’idée que ce dernier peut devenir tout ce que nous souhaitons. Stein explique que cette chanson pourrait « évoquer une affinité pour l’un des sept membres. » Au moment où Jimin chante « Quel moi désires-tu ? » il pourrait demander : lequel des sept voulez-vous ? Psychologiquement, faire un choix et avoir des préférences est une partie normale du fonctionnement conscient.


My Time







Alors que nous grandissons, le passage du temps est irréversible ; les choix que nous faisons ne peuvent être défaits, et ils ont des conséquences. Alors que notre Soi se développe au fil du temps qui s’écoule, ce dernier prend une valeur plus importante lorsque nous réalisons que nous en avons de moins en moins. « Le temps passe, et on ne peut le rattraper, » nous dit Stein. « On ne peut revenir à son enfance ».








Louder than Bombs


Louder than Bombs est une chanson d’empathie, dans laquelle BTS prennent du recul sur leur propre situation et perçoivent la souffrance des autres. BTS disent aux ARMY, « nous vous comprenons ; nous savons que certains d’entre vous sont dans des situations très difficiles ». C’est un signe de maturité.


ON


ON est une chanson sur la résilience, sur le fait de surmonter les difficultés et d’apprendre comment continuer à avancer. Stein explique que « BTS fait preuve d’une qualité qui est décrite dans la théorie comme l'anti-fragilité ». Elle permet à une personne d’encaisser les chocs, les coups et les revers de la vie sans que ceux-ci ne la brisent. Cette chanson nous pousse tous à « persévérer dans notre persévérance ».


UGH!



Pour Stein, UGH! est une chanson qui exprime « le dégoût face aux personnes qui se cachent derrière des masques et qui dirigent leur colère vers autrui de manière anonyme ». Elle donne à leurs fans un aperçu de la douleur que BTS a ressenti au cours des années, et particulièrement dans l'ère des réseaux sociaux.


00:00 (Zero O’Clock)


Une chanson sur les dénouements passés et les nouveaux départs, 00:00 (Zero O’Clock) se concentre sur le fait de se tourner vers une nouvelle étape et sur une nouvelle transition de notre vie. C’est une chanson sur la renaissance qui nous rappelle que toute chose prend fin, et que toute fin marque un nouveau commencement.


Inner Child






La chanson solo de V est un récit intime de souvenirs d’enfance. C’est une chanson sur le fait de « se remémorer [les] expériences des jours passés [en étant] emmitouflé dans une chaude couverture de protection et de réconfort maternel. » Sur le plan psychologique, l’enfant intérieur [ndt : « inner child » en anglais] n’est pas seulement l’enfant du passé, mais également l’enfant du présent et du futur. Il peut être sensible mais aussi plein de potentiel, à l’image d’un véritable enfant.






Friends



Un vrai ami n’est pas facile à trouver. Dans certaines cultures, il est encore plus difficile de trouver et de cultiver une amitié forte entre hommes. Dans cette chanson, un duo entre Jimin et V, ils se demandent l’un l’autre : « reste ici, reste à mes côtés. » Après ces nombreuses années passées ensemble, Jimin et V affirment leur amitié dans les paroles tout en rendant hommage à ce lien inébranlable qu’ils partagent. Dans le même temps, Friends anticipe également une séparation, même partielle, dans les années à venir.


Moon





Dans sa chanson solo, Jin joue le rôle de la lune qui chante pour la terre, symbolisant respectivement BTS chantant pour les ARMY. Stein trouve cela important que « BTS utilisent la lune pour représenter la lumière qui vient éclairer les fans. » La lune est visuellement saisissante, romantique et une lumière dans l’obscurité, à l’image de BTS. Cependant, la lune passe également par des phases, ce qui « suggère qu’il y a des cycles pendant lesquels BTS brillent parfois de mille feux, et d’autres fois, brillent faiblement. »






WAB : The Eternal


We Are Bulletproof : The Eternal est une déclaration d’amour, une affirmation selon laquelle BTS et les ARMY sont unis et ne font qu'un à travers toutes les épreuves. Elle assure également que leur musique continuera à vivre et à inspirer même après la fin de BTS. « C’est une affirmation très forte », nous dit Stein, « et elle consolide la force de leur lien en tant que groupe et de leur lien avec leurs fans ARMY. »

Nous avons la forte impression que le Dr. Stein a raison en disant cela, n’est-ce pas ARMY ? Aucune relation n'est comparable à celle que partagent BTS et les ARMY. C’est un lien qui ne disparaîtra pas de sitôt, et nous sommes honorés d’être à vos côtés. Borahae !


Écrit par : Marcie

Édité par : sno

Conception graphique par : Page

Traduit par : Laura


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